音乐线上教学工作总结

音乐线上教学工作总结

总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，不妨坐下来好好写写总结吧。我们该怎么写总结呢？下面是小编整理的 音乐线上教学工作总结，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐线上教学工作总结1

学习音乐有助于促进脑部发育，使智力得到开发，使思维更加灵活敏捷，促进创造性思维发展。音乐可以培养审美情趣，陶冶情操，愉悦身心，既可以自娱，也可以娱人。通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，让生活变得更美好。

自开展线上教学以来，根据学校安排，各年级每周设置两节音乐课，每节课20分钟。为了让音乐课在这么短的时间内扎实有效的开展，教研组每周召开研讨会，及时总结线上教学的成功经验，对存在的问题研究制定解决方案。各位音乐老师通过反复实践、研讨，制定了以“作业展评—学习新知—拓展实践”为主要环节的线上教学模式——“展学课堂”。

一、精心备课

老师们整合梳理、一体化思考设计富有学校特色、适合年段特点、利于统一使用的学生音乐学习资源包，资源包内包含课时实践学习单、精选点播视频、线下拓展素材、项目学习支持资料等，为学生线上线下相结合的混合式音乐学习提供基础支持。老师们会及时批阅上节课的作业，下载优秀作业，并根据作品特点分门别类的命名存放，以备课上展评。

二、课前准备

老师们在班级群提前半天下发上课预备通知，提醒上课时间、预报学习内容。老师提前五分钟进入上课直播间，提醒学生做好环境、物品、生理、心理等各方面准备。此时播放上课将要学习的歌曲，渲染音乐氛围。屏幕呈现上课注意事项，如：着装、护眼、专注听讲、积极参与等，引导学生以饱满的精神状态投入学习，提高课堂学习效率。

三、展学课堂

第一环节是作业展评。展示、分享上节课的优秀作业，既是对上节课知识的复习，也是为学生提供展示、互学的机会。老师和同学连线互动，对优秀作业找优点、进行点评。这个环节对评为优秀作业的学生是极大的鼓励，提高了学生的审美能力，同时也是对其他小伙伴的激励。同学们看到自己身边小伙伴的优秀作品热情高涨，也都跃跃欲试，纷纷提交自己的作业。

第二个环节是学习新知。老师们结合优选的点播视频进行新知识讲解，及时连线解答学生的疑问。课程结束会形成回放，学生可以通过点击回放反复学习。

第三个环节是拓展实践。老师们使用钉钉群“家校本”功能布置实践作业，组织学生进行课后拓展练习。学生根据自己的爱好特长（如：演唱、舞蹈、打击乐伴奏、乐器演奏等），自愿选择完成，不强制要求。为了增进亲子互动，有兴趣的家长可以和孩子一起表演，拍视频上传。这个环节的目的是巩固并应用所学新知，增加生活情趣，让学生享受音乐，享受生活。

课后，老师们将伴奏音乐、歌谱、节奏谱等上传到班级群，为学生提供线下拓展素材、项目学习支持资料等。同时，鼓励学生自己制作打击乐器、创编舞蹈、创编节奏，培养学生的创造性思维品质。

音乐线上教学工作总结2

2022年的春天，上海按下了暂停键，疫情突然加剧袭来，疫情防控工作成了全上海人民共同的“战疫”，也给我们教育工作带来了挑战。从3月12日开始，我校遵照市教育局的要求，认真落实执行“停课不停学”的要求，全面开展线上教学。其中老师们如何熟练的运用软件教学，学生们如何有效的互动和反馈，这都是我们要花时间和精力去研究的。通过三个多月的线上教学的磨合，我们的课堂效率越来越高，对于我们艺术老师的线上教学能力也有很大的提升。在这一学期里，我们确定了以学生为主体，全面提高学生的艺术综合能力、提升学生的艺术修养为主线，开展丰富的线上艺术体验活动，我们音乐学科依据学校的工作计划，完满完成了学校的各项任务。

义务教育音乐课程标准提出，强调音乐实践，鼓励音乐创造。但是音乐创造是需要有系统的音乐专业学习。当音乐创作成品时，还需要专业的演奏者将作曲家的情感转化为音响，呈现出音乐美的一个过程。音乐创造是一种艺术实践，仅仅凭着一腔热血，理论学习，对于培养中学生音乐创造能力的教学目标的确不容易，但绝对不是遥不可及。对我们艺术老师而言，这是一个不太陌生的教学模式，却因为上课是整个年级一起上，无论是技术层面还是备课准备上又是一个不小的挑战。接到线上教学任务后，我们马上开始行动起来，结合六—八年级学生的学情，和上课的模式制定了相应的教学计划和教学方案。大家在腾讯课堂上化身“主播”倾心打造精彩课堂，音乐课和美术课作为互动性较强的'课程，在线上如何能保证课堂教学秩序，如何调动学生的学习兴趣，如何验证学习效果，如何利用现代化信息技术手段设计好每一堂线上课，这都是我们提前要做好的课前准备。

艺术课程的特殊性，线上课程需要和学生有互动和交流，我们是全年级一起上课，所以对于网络的稳定性会要求更高些。我们使用的是腾讯课堂极速版，网络还算稳定，播放也比较流畅，并且有回放功能，不懂的地方学生可以反复听，弊端是不同于面授能准确掌握学生的动态和反馈。由于是一个年级的大课，对于学生对音乐、美术知识的掌握程度，并不太清楚。相比传统面熟，学生感觉网络直播课很新鲜，对于有趣的内容也乐于探讨，许多同学比在平时课上更活跃。学生对实际课程的观看会有很多疑问，当场答疑，并鼓励学生在课后进行音乐创作，这样有了一个很好的课程推动和衔接。也能提升他们的艺术学习兴趣和音乐创编能力。

在授课过程中，我们主要使用的是腾讯课堂开展教学和互动，由于音乐课是一整个年级一起上，那么课堂人数比较多，有些功能就没法使用，比如点名等，以六七年级《玩转酷乐队》为例，这节课主要是让同学们了解一些制作音乐的app，并学会简单的制作短小乐句的方法，如：随身乐队、库乐队、完美钢琴等，由于学生对这个内容非常感兴趣，所以在课前我准备了一些电子音乐制作的视频，特别是比较流行的乐段，吸引同学们的兴趣，我会在备课的时候找一些精彩的片段，然后插入一些空中课堂老师的精彩内容，教学生如何制作音乐，同学们听得津津有味，在互动时很多同学会交流经验和想法，课堂气氛轻松活跃。库乐队是一个软件工具，也非常容易上手。最重要的还是你想做什么音乐，可以尝试做出各种风格的音乐。一个不是很懂得乐器的人，只要能够识谱等的一些乐理，特别是有节奏感即可。最关键的是回归音乐快乐的本质，就是玩音乐。在“库乐队”里，自己创作的音乐不好听又如何，毕竟是自己的“作品”，只要自己通过自行编创达到预期效果即可！就在录制的过程中也是能感受到音乐那种本质的魅力。综合老师的讲解、了解不同乐器的种类和运用，通过学生的尝试和展示，能让学生们对音乐的体验更加丰富，发挥学生的主观能动。在课上，我们会分享学生创编的乐句或短视频的创作，学生的积极性很高，课下也会互相探讨并合作，课上大家互相评价互动，艺术课程的学习兴趣的得到了很好的提升，同学们的相互协作能力也提高了不少。歌曲演唱或音乐创编留到课后，让学生们自行练习，这样既能有效结合线上教学的优势，又能弥补线上教学的缺憾。

课上，我会经常鼓励同学们积极的分析音乐并回答问题，大部分时候六七年级的学生比较活跃，我也会及时的肯定他们，八年级的学生不太敢于回答，我会鼓励他们多多回答，说错了也不要紧，课堂气氛比较和谐融洽。线上教学不同于线下，所以更应该巧用评价，多多激励学生更好的学习。在几周的课上，同学们喜欢上音乐课，也乐于分享自己的音乐感受，我觉得课上的正面评价和鼓励大有助益。

线上课堂在给予课堂教学新挑战的同时，也给课堂教学带来了不少的新机遇。充分利用信息技术的优势，能帮助教师在课前和课中指导学生开展有效的教学，通过互动及时了解学生课堂教学中的收获和问题。

这几个月的线上教学也有很多美中不足的地方，需要我们能积极的改进，让音乐课更精彩。一堂四十分钟的课，看似简单，其实背后凝聚了很多智慧和汗水，真正经历过才知道上好一堂网课的不容易，我们要克服环境设备等不同的困难，在这个特殊的时期，即使老师们和学生不能相见，但在网络上的生动语言和精美视频，仍把师生们紧紧相连。停课不停学，师生们在为了心中的梦想不断地前行、努力和进步。教学无止境，虽然我们无法像医务工作者那样冲锋陷阵，但我们站在为国育人的角度，发扬无私奉献的精神，精心准备每一堂线上教学课，诠释教师的责任与担当，实实在在的守护我们的教育事业。同学们在音乐编创上的快乐，使得我们的线上教学更加精彩和生动，在十六周的线上教学过程中，我们和学生共同摸索、进步，相信线上教学的带给是我们不一样的成长和珍贵的经历。

音乐线上教学工作总结3

新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的音乐工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、教学方面：

1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。

在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划：

在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。

二、今后采取的措施：

在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。

音乐教师教学总结5

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：教师重视识谱的教育，可是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也能够说是最弱的，本人根据自我的教学，做了以下几点反思：

　　一、运用反向教学

按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最终是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅仅没有学到应当学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情景下，再唱曲谱，这样学生不仅仅能很好地把握节奏，并且也由以前的厌倦曲谱变成此刻的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，也不是每堂课都教识谱的资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

识谱的集中教学是一种能够帮忙我们走出困境的可行性选择。就是把原先需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱资料集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习资料紧凑，能够克服记忆方面的困难，学生也能够掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，异常是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自我去寻找和创造，充分挖掘自我的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的本事。